José García Chibbaro

Artista chileno, quien destaca por su pintura inspirada en el movimiento surrealista, conocido en Europa como Arte Fantástico y en Latinoamérica como Realismo Mágico pictórico.  

García Chibbaro se formó como pintor en el taller de Max Döetner, en Alemania, relacionándose con los miembros de la Escuela Fantástica de Munich. También estudió técnicas pictóricas del siglo XIII en la Escuela de Ernst Fuchs, en Reichenau, Austria y luego en la Escuela Internacional de Gráfica en Venecia, Italia, donde además tomó cursos de modelado en greda y escultura en bronce en la Academia de El Poggio de San Vincenzo A Torri, en Florencia.

 Indudablemente García Chibbaro consolidó su oficio bajo la influencia de Ernst Fuchs, uno de los gestores del movimiento de pintores surrealistas, y bajo el concepto de tener en consideración el buen hacer de los antiguos artistas y la observación de las grandes tendencias del arte contemporáneo, sobre todo del superrealismo y el simbolismo.

 La iconografía del artista y su modo de ejecución a la antigua utilizando sucesivos bocetos preliminares, le permitirán la posterior resolución que se plasmará en el óleo definitivo dando origen a una de las más ricas imaginerías de Latinoamérica.

 En 1996 García Chibbaro junto a otros 100 artistas de diversas nacionalidades encabezados por Ernst Fuchs, suscribió en Zitelle, Venecia, el segundo manifiesto del movimiento surrealista.

Montaigne y la autoestima

“Incluso en los tronos más altos, seguiremos usando el trasero para sentarnos”

NOCTURNO de Pablo Neruda

Es de noche: medio triste y solo
a la luz de una vela titilante
y pienso en la alegría y en el dolor,
en la vejez cansada
y en juventud gallarda y arrogante.

Pienzo en el mar, quizás porque en mi oído
siento el tropel bravío de las olas:
estoy muy lejos de ese mar temido
del pescador que lucha por su vida
y de su madre que lo espera sola.

No solo pienso eso, pienso todo:
en el pequeño insecto que camina
en la charca de lodo
y en el arroyo que serpenteando
deja correr sus aguas cristalinas...

Cuando la noche llega y es oscura
como boca de lobo, yo me pierdo
en reflexiones llenas de amargura
y ensombrezco mi mente
en la infinita edad de los recuerdos.

Se concluye la vela: sus fulgores
semejan los espasmos de agonía
de un moribundo. Pálidos colores
el nuevo día anuncian y con ellos
 terminan mis aladas utopías.

Los cuadernos de Neftalí Reyes, 18.4.1918

Arturo Godoy

Este machucado que se ve a la izquierda fue uno de los tantos boxeadores de Chile.

En la portada de una revista Vea de la década del '40 aparecía un primer plano del boxeador Arturo Godoy (1912- 1986), luego de disputar por segunda vez la corona mundial de todos los pesos contra Joe Louis. El rostro del campeón chileno aparecía deformado por los golpes y, literalmente, sudaba sangre debido al rompimiento de sus vasos capilares. Pero lo que más conmocionó a Castillo fue ese esbozo de sonrisa de Godoy -que en realidad era una mueca de dolor- y el título escogido por la revista: Así quedó por Chile.

 ¡Ouch! 15 rounds de dolor.

Aquí está la pelea:

Hernán Miranda Casanova

Video recitando Insectario, buen poema.


Y otros:


TODO ENCAJA EN TODO ARMONIOSAMENTE
El macho encaja en la hembra y la hembra en el macho
tal como el cuchillo encaja en los labios de la herida sangrante
y el árbol de corteza arrugada en el paisaje que lo rodea.
Cada palabra encaja como un rompecabezas dentro de lo conversado
así como una mirada encaja entre otras miradas
o la columna atacante en el espacio del enemigo
que se repliega a duras penas.
El extremo oriental del Brasil encaja en la costa occidental de África
y el cuerpo del atormentado en el instrumento que lo lacera,
la mano del ladrón con su presa.
El vuelo de un pájaro y la caída de un pájaro encajan
y el fusilado en las balas que lo perforan
y el niño en su madre
y una boca que besa en otra boca que devuelve el beso.
La línea quebrada de las montañas encaja en la línea quebrada
del cielo que hay sobre las montañas.
El río encaja en su cauce
el mar en su lecho cóncavo
y en su cuenca el ojo lloroso y la llave en la cerradura.
Todo encaja con todo
y no parece tarea fácil desligarse de este designio.
Cómo separar al muerto de su ataúd
o la partida del viajero de su regreso.
Todo se relaciona con todo
y hasta el que se esconde en una isla solitaria
encaja como un alfiler en la solapa del olvido.
Cada cosa se disuelve dentro de otra
y hasta “el camino de subdia es el mismo camino de bajada”.
Al poema le es dado envolverlo todo,
evidenciar las relaciones que hacen posible
la armonía del caos.



VOY AL BAÑO A MEDIANOCHE
Voy al baño a medianoche
y dos o tres cucarachas huyen a esconderse
Una de ellas se queda a medio camino
y se las arregla, negra y reluciente,
para simular que está escondida
inmóvil en un resquicio
Yo también simulo que no la veo
Y actúo para ella representando mi papel
“No te preocupes (le digo al retirarme). Sé
lo que es ser sorprendido en medio de la noche,
sé lo que es vivir en peligro amenazado siempre por el poder”.

Amanda Durán

Envidiable mujer. No cualquiera puede tener un libro a los doce años y tener un prologo escrito por Nicanor Parra.

Sir Ken Robinson

   En el video se presenta Sir Ken Robinson nacido en Liverpool el año 1950. Es un experto internacional en el desarrollo de la creatividad, la innovación y recursos humanos. Conferenciante de primera línea, es asesor del presidente del J. Paul Getty Trust en Los Ángeles. Autor del libro "Fuera de nuestras casillas", en el que analiza por qué no logramos obtener lo mejor de las personas en una época de cambio y de "El elemento", entre otros.


¿MATAN LAS ESCUELAS LA CREATIVIDAD?

 Paul McCartney odiaba la música cuando iba a la escuela. El mismo rechazo sintió el guitarrista de los míticos Beatles, George Harrison. Y a Elvis Presley le negaron la entrada al club de canto de su colegio, “pasaron por la escuela y nadie detectó que tenían talento para la música”.


 “La educación ahoga y margina el talento". Una madre de un niño que con seis años caminaba con las manos, alentó la aptitud natural de su hijo, y lo inscribió en un gimnasio. “Podía haberle dicho que dejara de hacer tonterías. Ese niño es Bart Conner, el atleta más laureado de la historia de la gimnasia masculina de EE UU".

 Para Sir ken Robinson es falsa la idea de que el talento es propiedad exclusiva de un puñado de privilegiados. "Todos tenemos talento. El punto de inflexión es cuando amas aquello que haces. El talento tiene que ver con descubrir aptitudes naturales y alentarlas activamente. Tengo el convencimiento de que la mayoría de adultos no tienen ni idea de cuáles son sus talentos, que dedican sus vidas a trabajos que quizás les parecen interesantes, pero no sienten pasión".

 El talento es un recurso humano y natural porque "no suelen estar en la superficie, hay que sacarlos a la luz". Para lograr que el talento aflore se tienen que dar las circunstancias. "Nuestro gran problema es el sentido común", apunta Robinson, porque "somos una generación con una mentalidad lineal", que da muchas cosas por sentadas que no son ciertas. "En una guardería había un cartel que decía: la universidad empieza en la guardería. No es así. La guardería empieza en la guardería. La vida no es lineal como supo ver la madre de Bart Conner". El talento es diverso y no está restringido a unos ámbitos determinados."Es necesario potenciar la diversidad para autorrealizarnos".

 "La única forma de descubrir talentos es pensar de forma diferente". La educación juega un papel fundamental, aunque no el único. "Los niños de ahora harán trabajos que aún no están inventados. Para que las economías prosperen necesitamos niños que piensen de forma creativa y entiendan los valores culturales. La creatividad son ideas originales que tienen un valor"

 "Necesitamos profesores que no sólo sean capaces de enseñar cosas, sino que dejen a los niños espacios para cultivar su talento. Cada persona aprende de forma diferente, por eso es importante la forma de enseñar", afirmó el experto, para quien ""ha llegado el momento de financiar el talento".



BIOGRAFÍA DE SIR KEN ROBINSON

En Junio de 2003 fue nombrado caballero por la Reina de Inglaterra por sus servicios al Arte. Antes de trasladarse a EE.UU., fue votado como “Business Speaker” del año 2003 por más de 200 compañías europeas globales.

En 1998 fue designado por David Blunkett Ministro de Educación y Empleo para dirigir la mayor investigación gubernamental sobre creatividad y economía. El informe resultante, con el título oficial de Todos nuestros futuros: La Cultura de la Creatividad y la Educación (más conocido popularmente como “El Informe Robinson”) fue publicado por la Secretaría de Estado Británica en Julio de 1999. De tremenda repercusión, la sección financiera del Financial Times publicó lo siguiente: “Este informe debería llevar a la acción a todo Director General y de Recursos Humanos del país. Pone sobre el tapete algunos de los asuntos más serios y relevantes que afectarán a los negocios en el próximo siglo”. “La estructura de la educación está cambiando bajo nuestros pies, estamos en un proceso de inflación académica. De repente, los títulos no valen nada”: esta investigación logró reunir a los principales representantes del mundo de los negocios, de la ciencia, del arte y de la educación. En ese grupo estaba incluida gente como Dawn French, Lenny Henry, Sir Claus Moser, Profesor Susan Greenfield, Lord Stone of Blackheath, Sir Simon Rattle y Clive Jones de Carlton Televisión.

La visión y experiencia de Ken es altamente solicitada por las organizaciones públicas y privadas de todo el mundo y por un gran espectro de gobiernos, entre los que se incluyen Gran Bretaña, Irlanda del Norte, Singapur y Hong Kong.

Ken Robinson es el principal adalid en el desarrollo de la creatividad, así reconocido internacionalmente. Su reputación está basada en su novedosa y particular labor de investigación acerca de la creatividad, la educación y la formación. Habla habitualmente a las audiencias de todo el mundo sobre las necesidades cambiantes de los negocios, la educación y las organizaciones en las nuevas economías globales.

Su libro Fuera de nuestras casillas fue descrito por la Revista Director Magazine como un “análisis que abre la mente acerca de por qué no logramos obtener lo mejor de las personas en una época de cambio turbulento”. También es muy solicitado como conferenciante inspiracional con un talento único para transmitir un mensaje profundamente serio con enorme humor, pasión y arte. “Picasso dijo una vez que todos los niños nacen artistas. El problema es seguir siendo artista a medida que crecemos”

Robinson fue profesor de Educación en la Universidad de Warwick hasta 2001. Posteriormente, se trasladó a Boston, Estados Unidos, para dirigir su propia consultora. Durante su estancia en el Reino Unido, y encargado por la Comisión Europea, dirigió un informe internacional sobre la importancia social y económica de las artes en el desarrollo de la Unión Europea. También colaboró en el proyecto de Cultura, Creatividad y Jóvenes, en el que se involucraron más de 22 países europeos. Esta labor de análisis e investigación le ha permitido elaborar una perspectiva única de los patrones de cambio en la educación en toda Europa ante el rápido cambio social.

Numerosas empresas han requerido su visión y experiencia ante el reconocimiento de la necesidad urgente de promover la creatividad, la comunicación y la innovación dentro de sus compañías.

La cámara oscura según Leonardo Da Vinci

DEMOSTRAR CÓMO TODOS LOS OBJETOS COLOCADOS EN UNA POSICIÓN ESTÁN TODOS EN TODOS LADOS Y TODOS EN CADA PARTE:

"Digo que si el frente de un edifico, o cualquier espacio abierto, iluminado por el sol tiene una vivienda frente al mismo, y que si en la fachada que no enfrenta al sol se hace una abertura redonda y pequeña, todos los objetos iluminados proyectarán sus imágenes por ese orificio, y serán visibles dentro de la vivienda, sobre la pared opuesta, que deberá ser blanca, y allí estarán invertidos; y si se hacen aberturas similares en varios lugares de la misma pared se obtendrán idénticos resultados en cada caso. De donde se infiere que las imágenes de los objetos iluminados están en toda esta pared y todos en cada minúscula parte de ella. La razón es que este orificio debe admitir algo de luz en la ya mencionada vivienda, y la luz admitida por él se deriva de uno o de muchos cuerpos luminosos. Si éstos son de varios colores y formas, los ratos que forman las imágenes son de varios colores y formas, como también lo serán las representaciones en la pared.

Robert Johnson

La vida de Johnson no está confirmada totalmente por su tardía fama, pero se supone que el mítico bluesman nació en Hazlehurst, Mississipi, en 1911, y falleció en 1938 envenenado por un marido celoso. A finales de los años 20, Robert Johnson ya quería tocar la guitarra y cantar blues, y para eso trataba de imitar lo que hacían algunas de las estrellas que más cerca le pillaban, como Son House y su amigo Willie Brown. En esos tiempos todavía era un músico mediocre pero, tras desaparecer un largo tiempo entre 1931 y 1933, volvió a la escena convertido en el mito que es ahora. Aunque hay quién defiende que Johnson pasó un año aprendiendo junto al bluesman Ike Zinnerman, la leyenda cuenta que Johnson andaba errando por el estado de Mississipi cuando, en el cruce entre la autopista 61 y la 49, en la localidad de Clarksdale, se encontró con el mismísimo diablo. Robert Johnson reapareció en público al poco tiempo convertido en un músico difícil de igualar y capaz de influir de un modo descomunal en la historia de la música popular.

El éxito de Robert Johnson “La primera vez que lo escuché, oía dos guitarras, y me llevó un tiempo darme cuenta de que en realidad el único que tocaba era él”. Keith Richards “Robert Johnson es el músico de blues más importante que existió…. Nunca encontré algo mas profundamente lleno de soul (soulful) que Robert Johnson” Eric Clapton Entre los varios honores que su música y persona recibieron casi cincuenta años después de su muerte: * Quinto lugar en la lista de la revista Rolling Stone de los 100 mejores guitarristas de todos los tiempos * Su inclusión en el Rock and Roll Hall of Fame (dentro del rubro “influencias tempranas”) * El otorgamiento de un premio Grammy en reconocimiento a sus logros (recibido por su hijo en 2006). * The complete recordings of Robert Johnson; disco editado en 1990, ganó un Grammy ese año como “mejor álbum histórico” y al año siguiente fue premiado en categorías similares por la revista Downbeat y en las Blues Foundation Awards. En toda su carrera Robert Johnson sólo grabó 29 canciones en 42 tomas. Lo hizo en dos veces, la primera en 1936 en un hotel de San Antonio y la segunda en 1937 en Dallas. Y editadas en discos de pasta que alcanzaron tan sólo un módico éxito en el sur y sudeste de los EEUU. El sistema de grabación era más que rudimentario: Johnson entraba en la habitación del hotel, se sentaba y se ponía a tocar con su guitarra delante de una grabadora. Así se grabaron clásicos como el propio 'Crossroads', 'Love in vain', 'Sweet home Chicago', 'Rambling on my mand', etc.Su reconocimiento post mortem, debido mayormente a la admiración de su obra por músicos contemporáneos (mayormente blancos) excede en mucho al que alcanzó durante su (corta) vida (1911-1938) durante la cual se desempeñó como músico itinerante y callejero por distintos pueblos y ciudades a lo largo del delta del Mississipi, en el sur de los EEUU. Su trayectoria fue reconstruída tan sólo recientemente, por medio de investigaciones que se basaron en testimonios de los músicos de blues que lo conocieron y que dieron origen a varios libros y documentales.

La leyenda de Johnson

La leyenda de Robert Johnson resalta siempre su destreza con la guitarra y lo apropiado del adjetivo “endemoniada” para calificarla. La cualidad que el adjetivo denota debe tomarse en un sentido más bien literal, ya que ésta provenía, según el propio relato del músico, de su encuentro con el diablo en un cruce de caminos. Ya fuera en broma (para algunos) o en serio (según otros) el relato -que ha sido recreado literariamente varias veces e inspirando leyendas urbanas y creencias populares en EEUU- narra el encuentro con un hombre negro de gran tamaño en un cruce de caminos. Luego de que éste le afinara la guitarra, tocara unos temas, y se la devolviera, el músico habría adquirido una destreza formidable para el instrumento. Algunos testimonios reales dan cuenta del progreso asombroso que logró como ejecutante en un corto período de tiempo, abonando la leyenda diabólica. La letra de la canción suena algo más amenazante y premonitoria si se sabe que el músico murió a los 27 años envenenado, probablemente por el marido de una de sus numerosas novias/amantes. Algunos dicen que fue estricnina en el whisky, otros señalan que, por los tres días que pasó en agonía, debe haber sido utilizado otro ingrediente. Aunque nunca se sepa qué quería contar exactamente Robert Johnson, 'Crossroads' se considera un relato de su leyenda, la de un hombre corriente que se convierte en una estrella tras vender su alma al diablo.La historia de 'Crossroads' se convirtió rápidamente en un clásico, especialmente después de que Cream, con Eric Clapton en un momento dulce, la popularizara a finales de los años 60. En 1986 la historia se adaptó de un modo delirante para llegar a la gran pantalla. Ralph Machio ('Kárate Kid') fue el protagonista de una historia en la que el diablo era ni nada más ni nada menos que el guitarrista Steve Vai.

Athanaisi Kircher 1602-1680

Athanasius Kircher fue un jesuita alemán, erudito, científico y humanista, tal vez solo comparable con la figura de Leonardo Da Vinci. Poseía una arrogancia intelectual sin límites; no existía campo de la ciencia, pregunta de su tiempo o asunto que no hubiera tratado en alguno de sus más de 158 tomos publicados, distribuidos en 44 volúmenes. Sus contemporáneos decían que su conocimiento era universal, y aún hoy en día se le considera como uno de los más grandes sabios de la Historia. Matemático, astrónomo, geógrafo, geólogo, físico, químico, historiador, también realizó estudios de óptica, magnetismo, música, geometría, egiptología, bacteriología (acompañados siempre de magníficos grabados explicativos). Este genio universal dominó 11 idiomas, entre ellos el chino y el copto. Dedicó su vida a la investigación y exploración de asuntos tan retadores como la antropología de la lejana China (tanto que realizó un mapa, y bastante acertado, de la región sin siquiera haberla visitado) o el estudio de la, entonces naciente, egiptología. En esta última disciplina estudió profundamente la escritura de los jeroglíficos, llegando a descifrar un buen número de ellos. Pero sus traducciones resultaron equivocadas a la luz, más de un siglo después, del descubrimiento de la piedra de Rosetta y de los estudios de Champollion. No obstante, sí acertó en que el copto, el idioma de los cristianos egipcios, era una clave fundamental. Foto: Cartuchos de uno de los obeliscos descifrados (erróneamente) por Kircher Su libro “Mundus Subterraneus” (1664) puede ser considerado como el primer tratado sistemático de Geología. Trató de explicar el contenido y funcionamiento del mundo oculto bajo la superficie de la Tierra, lo que le llevó incluso a bajar al interior de los cráteres del Etna y del Vesubio, cuando estaban a punto de entrar en erupción, para examinar su interior. Foto: Erupcion del Vesubio. Kircher bajó al interior de su cráter Kircher fue uno de los primeros en observar microbios con “microscopios”, y se adelantó a su tiempo al proponer que la peste bubónica era causada por un microorganismo infeccioso, y en sugerir medidas eficaces para prevenir la extensión de la enfermedad. Kircher propuso que un microorganismo infeccioso era la causa de la Peste, y sugirió medidas para su prevención y contra el contagio: aislamiento, quemar ropas usadas o el uso de mascarillas.

Foto: Tratado Scrutinium Physico-Medicum sobre la Peste Fue considerado como precursor de la terapia musical. Así, en su tratado “Magnes sive de arte magnetica”(1641) analiza y propone ejemplos de aires y compases musicales como remedio contra el tarantulismo (o picadura de la tarántula, cuyas víctimas se entregaban en cuerpo y alma a un baile desenfrenado para curarse). Era la “Tarantella terapéutica”.Otro de sus inventos musicales fue el “piano de gatos”, dicen que creado para levantar el ánimo de un gobernante italiano, muy deprimido con sus soberanas preocupaciones. Foto: Piano de gatos: Se seleccionaban gatos cuyos maullidos y aullidos poseyeran diferentes tonos y grados de agudeza. Ordenándolos según esta característica se disponen en la estructura con forma de piano. Una aguja pinchaba la cola del gato al presionar una tecla, el resultado era un concierto de “miaus”. Concibió la “linterna mágica”, mejorando la cámara obscura desarrollada anteriormente, entre otros, por Descartes. Era una caja metálica que hacía, más o menos, las veces de proyector de diapositivas. Se la considera como la antecesora de los proyectores de cine. Foto: Linterna mágica de Kircher: sobre la luz se desplazaban dibujos hechos sobre vidrio Sus teorías cosmológicas fueron muy compatibles con las ideas de Copérnico y Galileo (dicen que la Inquisición tenía preparado un documento interno por si acaso tenía que tomar cartas en el asunto...) Inventó un aparato que, decía, daba respuesta a casi cualquier problema matemático; estaba dotado de un complejo sistema de engranajes y poleas. Pero su complejidad era tal que Kircher escribió un “pequeño manual de uso” de unas 850 páginas… que dicho sea de paso hoy se considera uno de los primeros “manuales de usuario” de la historia. También estudió en su obra “Ars Magna Lucis et Umbrae in Mundo” (1645) los efectos de la luz y de la sombra, como los espejos de fuego, armas temibles capaces de quemar el velamen de los barcos enemigos. En esta obra aparece, por primera vez en un libro, un grabado con los anillos del Planeta Saturno. Se atrevió a situar en un mapa la supuesta ubicación de la Atlántida. Estudió los espejos de fuego, como en esta ilustración, supuestamente utilizados contra los barcos romanos en Siracusa en 214 a.d.C. Genial Kircher, todo un “multiespecialista”. Pero aún hay más, mucho más: - Estudioso de las lenguas, creó un idioma universal de 27 caracteres. - Creó una especie de máquina de escribir. - Inventó órganos musicales con autómatas, alimentados por agua. - Inventó megáfonos y altavoces,- Construyó el primer termómetro de mercurio. - Diseñó un reloj botánico con un girasol e imanes para ilustrar su creencia en la magnética relación entre el sol y el reino vegetal. - Descubrió que la fosforescencia del mar es debida a organismos microscópicos. - Se asegura que estuvo afiliado a círculos gnósticos Rosacruces (como Julio Verne y, dicen que también, Gaudí, otros dos grandes genios) - También se dice que trató de descifrar el famoso “Manuscrito Voynich” (un libro anónimo escrito hace más de 500 años en un alfabeto no identificado e idioma incomprensible) y fue el primero en traducir el texto alquímico "La Tabla Esmeralda" del árabe al latín.

Publicó detallados y sorprendentes tratados sobre el Arca de Noé, sobre lógica combinatoria y Matemáticas, sobre Historia, sobre fósiles, sobre el habla y el oído humanos, sobre la gravedad, sobre geometría..... Fue el primer científico que pudo sobrevivir con la venta de sus libros.

Foto: Megáfono

Foto: Organo musical movido por agua Este fabuloso erudito es otro “Hombre Universal”, falleció a los 78 años, tiempo muy escaso para Kircher y sus enormes ansias de conocimiento. Pero no quiero acabar sin mostrar otra curiosa perla de este excelso didacta: En su libro “Turris Babel sive Archontologia” (1679) llevó a cabo una investigación científica para ver si era posible construir una torre (de Babel) que llegara a la Luna, como, según el Génesis 10-11, era la intención de un mandatario (Nimrod), y magistralmente lo descartó deduciendo:“En orden de alcanzar el cuerpo celestial más próximo; la Luna, la torre debería haber contado con 178,672 millas de altura, y compuesta de tres millones de toneladas de materia. Esta desproporcionada distribución en la masa de la Tierra hubiera alterado el balance del planeta y lo hubiera movido de su posición en el centro del universo, resultando en una distorsión cataclísmica en el orden natural”. Genial, simplemente genial.

Johnny Cash

Johnny Cash 26 de febrero de 1932- 12 de septiembre de 2003 Cantautor estadounidense de country y rock. Muchas de las canciones de Cash, tratan de temas como la pena, la culpa, tribulaciones morales y redención, como en «I walk the line», «Folsom prison blues», «Ring of fire» y «Man in black». Tambien ha compuesto canciones humorísticas (como «One piece at a time», «The one on the right is on the left» o «A boy named Sue»), llenas de vitalidad («Get rhythm») o con otras temáticas típicas del country, como el ferrocarril («The Rock Island line») Vendió cerca de 50 millones de álbumes en sus casi 50 años de carrera y es presentado habitualmente como uno de los músicos más importantes en la historia de la música country. Nació el 26 de febrero de 1932 en Kingsland, Arkansas. Fue el cuarto de siete hijos. Desde pequeño era un gran fan de la música country y con doce años ya componía canciones. Su carrera como músico la inició sirviendo a la fuerza aérea en Alemania. Allí compró su primera guitarra y se integró en su primer grupo musical llamado Landsberg Barbarians. Al volver de Alemania trabajó como vendedor de electrodomésticos en Memphis. Para el año 1954 es contratado por Sun Records. Durante los años sesenta tuvo serios problemas de drogas, los que terminaron cuando conoció a su segunda esposa la también cantante June Carter. June Carter Cash murió el 15 de mayo de 2003 a la edad de 73 años. La causa fueron complicaciones posteriores a una operación de corazón para reemplazarle una válvula. June le había dicho a Johnny que siguiese trabajando y grabando canciones, incluso que diese algún concierto sorpresa en el «Carter Family Fold» de Bristol, Virginia (finalmente, el 5 de julio de 2003). El [21 de mayo]], durante un concierto, antes de cantar «Ring of fire», Cash leyó una declaración sobre June que había escrito rápidamente antes de subir al escenario. Habló sobre cómo el espíritu de su mujer le guardaba y cómo éste le había visitado antes de comenzar el concierto. A pesar de sus problemas de corazón, habló sobre las ganas que tenía de que llegase el día en que pudiese volver a caminar para lanzar su silla de ruedas al lago que había cerca de su casa. En 1997, a Cash le fue diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa. El diagnóstico fue cambiado mas adelante por el de neuropatía autónoma asociada a la diabetes. La enfermedad forzó a Cash a acortar su gira. Fue hospitalizado en 1998 con neumonía severa y con daños en los pulmones. Debido a su enfermedad, las canciones de sus álbumes American III: Solitary Man (2000) y American IV: The Man Comes Around (2002) se tornaron ligeramente más sombrías que las de sus dos anteriores álbumes para American. El 12 de septiembre, cuando no habían pasado ni cuatro meses desde la muerte de su mujer, Johnny Cash murió a los 71 años debido a complicaciones de su diabetes, con resultado de fallo respiratorio, mientras estaba hospitalizado en el Hospital Baptista de Nashville (Tennessee). Fue enterrado al lado de su mujer en el cementerio «Hendersonville Memory Gardens», cerca de su casa de Hendersonville (Tennessee). En junio de 2005, su casa de Caudill Drive, en Hendersonville, fue puesta en venta. En enero de 2006 fue vendida por 2 millones y medio de dólares a una corporación propiedad de Barry Gibb (cantante de Bee Gees). El 25 de noviembre de 2004 apareció el cofre de cinco CDs Unearthed: contenía cuatro CDs de música no editada y un quinto CD recopilatorio de su etapa en American. El álbum había sido ideado por el propio Cash antes de su muerte. El 4 de julio de 2006 apareció un quinto volumen de American Recordings: American V: A Hundred Highways. Las partes vocales fueron grabadas antes de la muerte de Cash, pero las instrumentales no fueron grabadas hasta 2005. Legado e influencia Desde sus primeros años como pionero del rockabilly y el rock and roll en los años 50, en las décadas en las que fue un representante internacional de la música country y hasta su resurgimiento como icono del country alternativo en los años 90, Cash ha influenciado a incontables artistas y ha sido reverenciado por los más grandes músicos populares de la historia. Cash ha sido muy valorado incluso por artistas lejanos a su género musical. Como se puede leer en las notas de Unearthed, Bob Johnston (productor y amigo de Cash) contaba como, hablando con un grupo de raperos éstos le declaraban «el padrino del Gangsta rap», ya que habían crecido escuchando cómo Johnny Cash cantaba «maté a un hombre en Reno simplemente por verle morir». Cash apadrinó y defendió a artistas de las críticas sobre lo que era o no aceptable en el country, incluso en las épocas en las que él era uno de los símbolos más visibles del establishment country. En 1999 se le ofreció un concierto-tributo en el que tocaron artistas de la talla de Bob Dylan, Chris Isaak, Wyclef Jean, Norah Jones, Kris Kristofferson, Willie Nelson y U2. Dos álbumes-tributo fueron editados justo después de su muerte; Kindred Spirits y Dressed In Black. En el primero participaron músicos con cierto prestigio, mientras que el segundo era de artistas menos conocidos. En reconocimiento por el apoyo que prestó a la ONG SOS Children's Villages, su familia lanzó un llamamiento a amigos y fans a que realizasen donaciones a esta ONG en memoria del fallecido. Cash tenía un vínculo personal con el SOS village de Diessen, en el sur de Alemania, cerca de donde estuvo destinado como militar. También estaba involucrado en la SOS village de Barrett Town, cerca de la casa que poseía en Jamaica. Durante un breve periodo, hubo un museo llamado «House of Cash». La autopista 31E, que pasa por la calle principal de Hendersonville, es conocida como «Johnny Cash Parkway». Retratos En 2005 se estrenó la película En la cuerda floja, dirigida por James Mangold, que narra la vida del cantante. El actor lo encarnó Joaquin Phoenix quien optó al Oscar al mejor actor. La actriz Reese Witherspoon ganó el Oscar a la mejor actriz por su interpretación de la mujer del cantante. Ambos actores ganaron el Globo de Oro en la categoría de «mejor actor de comedia o musical» y «mejor actriz de comedia o musical». El 12 de marzo de 2006 se estrenó en el «Ethel Barrymore Theatre» de Broadway el musical Ring of Fire, basado en la obra de Cash.